TEMPLOS Y TEMPLARIOS - Rafael Gomezbarros

TEMPLOS Y TEMPLARIOS - Rafael Gomezbarros

Exposición individual
Galería Plecto, Medellín - Colombia

Septiembre 8 - Octubre 8 de 2016 

La mente como un canal de resonancia que transforma la energía interior en acción y Materia. La serie Templos y Templarios la expongo como un ejercicio de esculturas que nacen de mis experiencias con la Meditación- Quietud y la Fuerza Física-Vibración. “Dios no da más de lo que uno puede soportar” y “No tendrán mi odio” representa la fuerza interior de la Fe del hombre que alguna vez cargo su cruz. De alguna manera en esta obra busco la dualidad de una caída estrepitosa de lo divino y lo terrenal. Los Templos reflejan el Om que activa la resonancia interior del ser. Sonido primordial y poderoso, unidad con lo supremo, combinación de lo físico con lo espiritual. La campana muda refuerza la energía interior del cráneo, ya no es el cuerpo el templo, sino la mente quien conduce los deseos. Los guerreros simbolizan para mí el hombre capitalista del mundo contemporáneo. Con esa idea pensé que el símbolo perfecto podían ser los Templarios. La orden del Temple fueron los creadores de nuevas técnicas financieras que constituyeron una forma primitiva del moderno Banco. Así pues el poder de la Fe, la fuerza mayor de la mente y la ambición sobre lo material, se unen en estas esculturas representando la fuerza de nuestro mundo contemporáneo entre lo divino y lo material. La mente como un canal de resonancia que transforma la energía interior en acción y Materia.

DESCONFIO DE LAS COSAS ESTABLES - Rafael Gomezbarros

DESCONFIO DE LAS COSAS ESTABLES - Rafael Gomezbarros

Exposición individual
Quinta de San Pedro Alejandrino, Santa Marta - Colombia

Septiembre 30 2015 - Enero 28 de 2015 

Partiendo de la acción de desconfiar, dudar o temer, se plantea una narrativa visual y estética que mira con recelo estructuras mentales, las cuales socialmente se han ido incluyendo al concepto de “cotidianidad”. Las tres series que componen el proyecto, son insinuaciones y simulaciones de diferentes ideas masivamente adoptadas y asumidas como propias.

De esta forma, se propone un concepto de “Paz” que surge del ícono y del imaginario armonioso; este se convierte en un gesto que aunque tranquilo y gracioso, su peso lo mantiene anclado a la frágil realidad sugerida por el material de las piezas. Asimismo, a través de la repetición el artista explora el reconocimiento o la presencia de una variedad de patrones que determinan al sujeto en la sociedad; entonces, modelos de colorimetrías como el CMYK, hasta patrones de conducta, y comportamiento, afectan continuamente los puntos de vista, insistiendo en errores que intentan opacar la individualidad o la diferencia.

Dentro de la duda expuesta como hilo conductor, también se somete a reflexión el concepto de resistencia en diferentes perspectivas. Por una parte, se alude a esa capacidad que tiene todo humano para sobrevivir en medio de diferentes situaciones de conflicto; igualmente, se vincula la figura del columpio como la infantil forma de fluctuar entre la tierra y el infinito, entre lo estable e inestable, entre lo que no es y lo que debería ser.

Cada una de las obras que componen “Desconfío de las cosas estables”, hacen parte de una serie de movimientos reiterativos similares a los musicales, los cuales intentan juzgar sutilmente comportamientos y estigmas recibidos de otras generaciones, con la finalidad de no insistir en el error, haciendo del arte un medio, pero sobretodo, un esfuerzo por nombrar lo innombrable.

LA DESILUSIÓN DE LOS ANCIANOS

La instalación se inspira en unos de los símbolos mas importantes de la postguerra, la representación icónica del deseo de una sociedad: La paloma de la Paz.

“El uso de este símbolo de paz se intensificó sobre todo en el siglo XX. Uno de los mayores responsables de que la paloma con una rama de olivo se reconozca como símbolo de paz fue el artista Pablo Picasso, quien hizo una serie de dibujos de palomas. Una de ellos sirvió para un cartel del Congreso Mundial por la Paz en 1949, después de la Segunda Guerra Mundial”. 

En un país como Colombia, “La desilusión de los ancianos” representa este símbolo con desencanto, un hastió propio de quien no ve con claridad la llegada de la paz generación tras generación. Es entonces cuando el símbolo se convierte en una imagen casi ridícula, una mofa que deviene de la inagotable espera de una nación. 

PATRONUS

Atrapados en un encantamiento de patrones.

En el vocablo latino la palabra Patronus hace referencia a un conjuro o encantamiento que evoca una figura de tutor o guardián. De esta, se deriva el termino Patrón, cuyo significado atiende a sucesos u objetos recurrentes, que en ocasiones se denominan como pautas o modelos. Los patrones de conducta son normas de carácter específico que sirven de guía para orientar la acción ante circunstancias específicas o la forma habitual de ver y reaccionar ante el entorno. 

La conducta humana es adquirida por transmisión social. Las maneras de obrar, pensar o sentir los hábitos, las creencias, las respuestas individuales y colectivas obedecen a reglas externas comunes, conocidas y aceptadas por la sociedad. Son procesos dinámicos que se hilvanan y se generan a través de los siglos produciendo lo que conocemos como las culturas de los pueblos. Sin embargo, todo patrón o modelo de conducta debe considerarse como relativo, pues dependen de las variaciones en sus contextos.

SOMOS HUMANOS

Es una instalación compuesta por treinta piezas en cerámica que simulan ser columpios sostenidos por cuerdas fijas, en ambos extremos a un punto elevado con la intención especifica de soportar el peso de un sujeto. Las formas varían, se trata de manos y brazos entre lazados usados en primeros auxilios, para trasladar accidentados conocidas como camillas Humanas.

Las funciones inútiles de los objetos, las cualidades del material y sus formas, contraponen la resistencia y fragilidad en la obra, valores opuestos conforman una misma estructura. 

Somos humanos, no somos perfectos. Enunciado refiriéndose al individuo como un ser incompleto, con errores. 

CASA TOMADA; CENTRO LOWRY DE ARTE Y ENTRETENIMIENTO

CASA TOMADA; CENTRO LOWRY DE ARTE Y ENTRETENIMIENTO 

Manchester, Reino Unido

Enero 24 - Abril 26 de 2015

CASA TOMADA | HOUSE TAKEN
Rafael Gómezbarros

In his first UK exhibition outside of London, Colombian artist Rafael Gómezbarros explores issues experienced by undocumented immigrants and migrant workers in this installation featuring 1000 sculptures of giant ants. Often displaced by war and unrest in their native countries these people can feel invisible and ignored by society.

Casa Tomada is inspired by a short story of the same name, written in 1949 by Julio Cortázar, in which the large ancestral home of a brother and sister is gradually taken over by an unidentified entity. Literally translated as ‘house taken’, Gómezbarros’ Casa Tomada giant ant sculptures take over the walls of the gallery. Constructed from non-traditional materials including tree branches and rags, as well as fibreglass casts of human skulls and coal dust from the Cerrejón coal field in Colombia, the unclean and grotesque visual appearance of the ants echoes how migrants often feel that they are seen by wider society: as unsightly vermin. At the same time the installation celebrates the hardworking and productive nature of ants and in turn the positive contribution that migrants and immigrants make to society.

Previously exhibited at the Saatchi Gallery London, Casa Tomada has been installed on the exterior of major public buildings across the world including the Capitolio Nacional in Bogotá and the Teatro Fausto in Havana. The history of the artwork is presented here for the first time alongside the artwork itself.

                    

    

IV BIENAL DEL FIN DEL MUNDO; "CONTRASTES Y UTOPIAS"

IV BIENAL DEL FIN DEL MUNDO; "CONTRASTES Y UTOPIAS" 

MUERTO EN VIDA - Rafael Gomezbarros

IV Edición de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Fin del mundo 

Mar del Plata, Argentina

Diciembre 12 de 2014  a Febrero 22 de 2015

MUERTO EN VIDA | DEAD ALIVE

“- Entonces ¿de verdad crees que el arte vale más que la vida misma?

- Siempre. Mira ese jacarandá del jardín: hoy vale porque da flor y sombra, pero mañana,
cuando se muera como mueren los árboles, en silencio y de pie,
nadie volverá a acordarse de él. En cambio si lo hubiera pintado
un gran artista, viviría eternamente.”

Fragmento de la obra “Los árboles mueren de pie” de Alejandro Casona Innatural como el cautiverio, los árboles de los Jardines de Casa del Puente son sojuzgados por el reflejo resignado que en la proyección de unos contra otros, los deviene oprimidos en la artificial transformación de su esencia. La aplicación de, a simple vista, inflexibles injertos cúbicos los envuelven y oprimen para aludir a sistemas de destierro que aíslan a quienes son sometidos a la reclusión, olvidando tras el miedo por su esencia incisiva la capacidad de flagelación propia de su fragilidad. La intervención de Rafael Gómezbarros es un llamado crítico que busca evocar la consciencia colectiva, para animar en las formas de sus piezas escultóricas y obras de  tamaño considerables, el desvelar de una realidad social y política que sacude a su país, Colombia.

Las formas híbridas que integran la instalación Muerto en vida, insinúan en su mistura y conjunto al extenuado espíritu condenado a sucumbir en la aletargada opresión de secuestrados y fugitivos, atrapados en el vacío, limitados a escapar

al infinito.

El árbol, en la derivación de términos adquiere también significado como cierto tipo de esquema explicativo -consistente en sucesivas ramificaciones- concepto aclaratorio si es considerado en la derivación de representancia. Y la obra no

trata sólo de un árbol, trata de un bosque, el bosque es la sociedad y sus sistemas de relaciones y cada árbol que lo conforma es en su carácter en sí mismo, una narrativa y manifestación de un rizoma de vínculos conexos. Un árbol caído, uno de ellos personifica el desenlace, efecto y producto del soportar el peso de la opresión, marchito en sus entrañas su mismo peso lo ha abatido para conmemorar a los caídos.

Esclava del suceder del entorno, la humanidad habita desnuda entre productos de la violencia militar, paramilitar y de aquella derivada de los procesos intrínsecos del narcotráfico, como así también entre rendiciones a la sumisión. Y es allí, donde los conflictos han aniquilado la libertad para olvidar el flujo natural del respirar de la vida, donde la resistencia cobra vigor en el caos ambiguo, donde la tensión se hace manifiesta en las texturas vitales de lo orgánico y la esterilidad del espejo inanimado.

Muerto en vida, muy lejos de ser una rendición, es una manifestación de lucha, de despertares, de libertad y optimismo. Sólo uno de ellos han caído, todos los otros están en pie, resistiendo, declarando, respirando. Siendo.

Texto por: Fortunata Calabro - Curadora 

Simposio Internacional Arte y Naturaleza

Jardines del Precámbrico, Val-David

Quebec/ Canada

Julio 5 a Octubre 13, 2014

MUERTO EN VIDA

Gomezbarros

Naturaleza y territorio representan las víctimas de secuestro atrapadas en el bosque.

Muerto en vida  presenta una instalación de 30 árboles intervenidos con cubos de cartón y madera cubiertos en cemento y resina.Cada cubo transmite la tensión del paso del tiempo en el  árbol (la víctima), una prisión que aísla y despersonaliza. Desde la construcción del cubo, se representan los cuatro puntos cardinales que componen el desarrollo humano: aspectos físicos, espirituales, emocionales y psicológicos que se ven interrumpidos ante la privación de la libertad. 

Los cubos, como una referencia directa a un material determinado (cemento) plantean no sólo una reflexión sobre el encierro y el tiempo sino también sobre el aislamiento. Estos factores combinados, eventualmente terminan por pudrir aquello que reside en su interior. Adicionalmente, la visión general de la instalación termina con un árbol caído que cierra el ciclo de descomposición del ser humano, desde el interior hacia el exterior. Este ultimo queda como testimonio o referencia al proceso de instalación presentada en el bosque, ya que cada cubo, uno por uno, caerá de su respectivo árbol conforme pasa el tiempo.

* La intervención no se realizo con cubos de concreto, de ser así el árbol se pudriría y debido al peso de su tronco caería eventualmente.

LIVING DEAD

Nature and territory representing kidnap victims trapped in the forest.

Living Dead presents an installation of 30 trees intervened with cubes made ​​of paperboard and wood covered with concrete and resin.

Each cube broadcast the tension left overtime on the tree (the victim), a prison which isolates and depersonalize. From the construction of the cube, are represented four cardinal points that make up the human development: physical, spiritual, emotional, and psychological aspects that are interrupted by deprivation of freedom.

Cubes, as a direct reference to a particular material (concrete) raises not only a reflection on closure and time but also on isolation. These factors combined would eventually rot anything residing within.

Additionally, the overview of the installation ends with a fallen tree that closes the human being decomposition cycle from the inside to the outside. It will remain as testimony or reference to the installation process presented in the woods, as each cube, one by one, will fall from each tree eventually as time goes on.

* The intervention did not use cubes made of concrete only because if so, the tree would rot and for its body weight would eventually break its trunk.

 

CONVOCATORIA

Trayectorias - Rodeos - Resistencia.
Cada una de estas palabras revela una fuerza intrínseca. Puestas juntas, sugieren una zona de imaginarios sorprendentes. Trayectorias: el concepto mismo parece ser la contracción de las palabras trayecto y territorio.
Trayectorias

Al tirar una flecha, su trayectoria se orienta hacia un blanco, indica una dirección. Entramos, sin embargo, en una era de inteligencia asistida por misiles y misivas. Sus trayectos son cada vez más teleguiados. Por consiguiente, la línea recta, lineal y previsible - que se concede a lo que debe ser considerado como una contracción de trayecto y de territorio - se inventa y se imagina, variable, cambiante, escapando sin cesar de cualquier forma de definición. Sus fronteras se vuelven permeables, abiertas al carácter pluridisciplinario y a todas las posibilidades. Estas trayectorias son las del arte. Aparecen los rodeos.

Rodeos

Si consideramos como una tras escena hipermoderna la reflexión del historiador del arte y sociólogo Yves Michaud - calificando el arte actual de " campo de la desaparición ", en el sentido de una permeabilidad como una evaporación del arte que, presente por todas partes, no estaría al mismo tiempo en ninguna - podemos, en efecto, imaginar formas sinuosas y nómadas que siembran las sendas de los Jardines del Precámbrico de sus expresividades simbólicas como tantos otros rodeos in situ, imprevisibles, intrigantes. Lejos de ser solo lúdicas o estéticas, estas diversiones del uso, estos subterfugios de los materiales y los desplazamientos poéticos son significativos de la misma actitud de lo/as artistas invitado/as y de sus obras, que llevan en ellos una ética propia a una trama más vasta, que tiene que ver con el espíritu del tiempo. Es la de la resistencia.

Resistencia

Resistir al orden establecido fue siempre uno de los principales temas del arte moderno, posmoderno y ultramoderno. Numerosos pensadores, como Deleuze (1), no dejan de recordarnos que el arte genera actos de resistencia. Los movimientos sucesivos de vanguardias, desde el siglo XIX, son por otra parte elocuentes. Sucede lo mismo con los recientes grandes movimientos sociales (2) pero también con otros acontecimientos de arte actual (3). Esté a escala macropolítica de los grandes movimientos o a escala relacional, esta actitud infiltra la "permeabilidad de las fronteras (4)" medios de vida y lugares de lo imaginario.

Diecinueve años después de Los territorios reunidos, temática del primer Simposio, la edición 2014 persigue el mismo objetivo, anudando territorialidades geográficas e imaginarias de las Américas, esta vez teniendo en consideración la complejidad de sus configuraciones como Trayectorias - Rodeos - resistencia. El encuentro entre el público y los artistas se hará trayectos y rodeos en las sendas y la idea de resistencia será rastros y huellas, añadiéndose a las ediciones pasadas. Una experiencia intensa y agradable se producirá a través de las instalaciones diversificadas de los artistas invitado/as, sea por la resonancia autóctona - Rebecca Belmore (Ojibwée), Nadia Myre (Anishnaabe / algonquina) y Nicholas Galanin - el aporte quebequense de las mujeres (Caroline Cloutier y el Colectivo las Ville-Laines) o la latinidad de América del Sur (Rafael Gómez Barros de Colombia).

Es pues una invitación para recorrer, sentir y reflexionar sobre el arte actual a través de esta edición 2014 del Simposio Internacional de Arte-Naturaleza en los Jardines del Precámbrico, en Val-David.

Participantes: Caroline Cloutier (Québec), Nadia Myre (Quebec), Nicholas galanina (Alaska) Le Collectif Les Ville-Laines (Quebec), Rafael Gómezbarros (Colombia)